Story

Hier darf man – die Buchleser wissen es bereits – nicht zuviel erwarten. Teil 3 ist der wohl schwächste Part in der Saga. Im Endeffekt dreht sich alles um ein ewiges hin und her zwischen Bella, Edward und Jacob. Die 2 Freundesfeinde kämpfen von Anfang bis Ende um das Herz ihrer Auserwählten. Und als wäre das nicht genug, gibt es noch einige Actionszenen, in denen eine Meute junger Vampire gegen die Cullen-Familie kämpft…

Filmkritik

Twilight Eclipse bietet wie gewohnt Herzschmerz pur. Bella kämpft einmal mehr mit sich selbst, wen sie denn nun lieben soll. Natürlich ist Edward die erste Wahl, aber Jacob hat doch auch soviel mehr zu bieten. Ein echtes Waschbrett, Wärme, ein schlagendes Herz und ein Fell zum Knuffeln. Bella tut sich in diesem Teil sichtlich schwer. Schade, dass der Ausgang trotzdem zu ersichtlich ist. Und somit sind die kleinen Rangeleien zwischen Werwolf und Vampir mehr Lückenfüller als motivierend.

Interessant hingegen sind einmal mehr die Effekte und Actionszenen. Diesmal kämpfen die Cullens gegen eine Horde junger Vampire. Dank Jaspers Kampferfahrung haben sie auch nicht wirklich Probleme gegen die stärkeren “Neugeborenen” zu bestehen. Aber immerhin gibt es ein paar tolle Szenen fürs Auge, die mit etwas langsameren Schnitten und weniger Kameragewackel noch weitaus besser zu beobachten gewesen wären.

Da die Storyline eh schon flach wie Ostfriesland ist, musste man sich noch um eine Vorgeschichte von Jasper und Rosalie bemühen. Insgesamt wurden die betreffenden Stellen aus dem Buch sehr gut umgesetzt. Nur bei Jasper fehlt hier und da so einiges. Insgesamt hätte man zumindest hier mehr Einsatz zeigen können. Selbes Problem bei der Entstehungsgeschichte der Werwölfe. Warum wurden die Quileute zu Werwölfen? Na, weil es eben so war. Eine Erklärung gab es nicht wirklich. Ist halt so! (Und wehe einer frägt nochmal nach!!)

Wenn man aber mal über die oben angesprochenen negativen Punkte hinweg sieht, erhält man genau das, was man erwartet: Einen Twilight Film, der sich nahtlos einreiht. Unbarmherzig romantisch und auf eine merkwürdige Art und Weise interessant.

Fazit

Im Kino durchlebte ich wieder einmal das selbe wie in den beiden Filmen zuvor: Eine Mischung aus Interesse, Langeweile und Neugier. Die Twilight Filme sind beileibe keine herausragenden Filme. Dafür aber trotzdem sehenswert. Für die eine mehr, für den anderen weniger. Twilight Eclipse bewegt sich auf ähnlichem Niveau wie New Moon. Somit kann auch Eclipse Teil 1 nicht das Wasser reichen. Für Fans aber unabdingbar!

Bewertung:
5 von 10 Sterne

Fakten

• Soundtrack: Dieser war wieder einmal sehr gut! Unbedingt anhören oder kaufen!
• Taylor Lautner ist immer noch kein guter Schauspieler. Doch mittlerweile beschleicht mich das Gefühl, dass Robert Pattinson auch nicht so wirklich das gelbe vom Ei ist. Ein Grinsen, gelegentliche Mundlockerungsübungen und ein böser Blick -> der Hulk unter den Vampiren!
• Jasper-Darsteller Jackson Rathbone erhielt für den Film viele Großaufnahmen. Dumm gelaufen… entweder kam es durch die Kontaktlinsen, oder er schielt wirklich leicht nach außen…
• In einer Szene auf Bellas Bett gibt es gleich 2 Edward-Fails: Einmal seine lange Armbehaarung, die extrem auffällt, zum Zweiten, wie er sie im Arm hält. Achtet mal auf seine rechte Hand. Sieht mehr nach Krallen und Tötungsmechanismus aus!
• Die neue Victoria-Darstellerin Anna Kendrick ist eine grauenhafte Schauspielerin. Überzeugend: Null.

Story

Persien im sechsten Jahrhundert. Im Reich unsterblicher Abenteuer und Legenden werden ein neuer Mythos und eine große Liebe geboren. Nicht der Zufall, sondern die Vorsehung führt den charismatischen Draufgänger Prinz Dastan und die bildschöne, selbstbewusste Prinzessin Tamina zusammen. Gemeinsam überwinden sie anfängliche Abneigungen und bilden einen Bund gegen das Böse, das im Verborgenen seine Kräfte sammelt. Nizam, der machthungrige Bruder des Königs, strebt nach dem Thron, Scheich Amar (Alfred Molina) nach unvorstellbarem Reichtum. Alle Wünsche erfüllen könnte ein ungewöhnlicher Dolch, der Dastan in die Hände fällt. Im Abenteuer ihres Lebens, so gefährlich wie aufregend, versuchen Dastan und Tamina, diesen geheimnisvollen Schatz vor dunklen Mächten und skrupellosen Killern in Sicherheit zu bringen. Denn der Besitzer des Dolchs kann den im Griff versteckten magischen Sand der Zeit freisetzen, damit die Zeit zurückdrehen und die Welt beherrschen…

Filmkritik

Wie ich Überraschungen liebe. Ich bin ja selbst eine Person, die meistens vor einem Kinobesuch diverse Kritiken im Web oder in Zeitschriften liest. Oftmals ersparte ich mir so schon den einen oder anderen Reinfall. Doch im Fall von Prince of Persia, bin ich ganz froh, dass ich auf die überwiegend schlechten, bzw. mittelmäßigen Kritiken nicht reagiert habe.

Besonders begeistert haben mich bei Prince of Persia die Kulissen, die Kostüme, sowie die Actionszenen. Solch schöne Landschaften und Städteaufnahmen habe ich zuletzt im Spiel Assassins Creed gesehen. Auch die Kostüme und Actionszenen könnten genauso diesem Spiel entsprungen sein. Bei einigen Szenen war ich mir dann auch gar nicht mehr so sicher, ob ich nun in Prince of Persia oder Assassins Creed sitze. Prinz Dastan steht relativ zu Beginn in einer absolut eindeutigen Pose, die man so nur aus Assassins Creed kennt. Doch wie sagt man so schön? Sei’s wie’s sei!

Auch wenn der Prinz von Persien kein Assassine ist, so ist er doch ein herausragender Kämpfer und Parkour-Läufer. Der Film bietet fantastische Sprünge und Stunts, die mich stets begeisterten. So selten sie auch vor kamen. Jake Gyllenhaal, ein bisschen zuviel im Fitnessstudio abgehangen, passt wirklich sehr gut in diese Rolle. Als ich das erste mal hörte, dass er für die Rolle vorgesehen sei, schrieb ich den Film eigentlich fast schon ab. Großer Fehler, wie ich feststellen musste. Er ist ein äußerst sympathischer Schauspieler und die treibende Kraft, die mich diesen Film gespannt verfolgen ließ, auch wenn ich ziemlich rasch wusste, wie der Film wohl ausgehen würde.

Denn sobald 2 Schlüsselmomente im Film abgelaufen sind, kann man sich ratzdiekatz denken, wie wohl das Filmende aussehen wird. Und dass es dann genauso abläuft, wie man sich das vorstellt (und sogar noch lächerlicher), macht den Film zwar nicht schlechter, aber auch nicht wirklich herausragend. Da wäre dann weitaus mehr drin gewesen.

Wenn man das zusammenfasst, könnte man sagen, dass es sich um einen wirklich sehr schönen Disney-Film im Abenteuergewand handelt. Absolut vorhersehbar, aber trotzdem wie immer hervorragend in Szene gesetzt. Vor allem der Zeiteffekt, wenn der Prinz mit dem Dolch ein paar Sekunden in der Zeit zurück reist, ist sehr schön anzusehen. In Sachen CGI haben die’s halt einfach drauf! Schade nur, dass genau dieser Effekt zu selten eingesetzt wird. Zudem hätte ich mir das des öfteren bei Fallen gewunschen. Schließlich ist und war Prince of Persia schon immer ein Spiel zum Verzweifeln. Erst seit der Einführung des Sandes der Zeit bin ich wieder eingestiegen. Schließlich entkam man so den tödlichen Fallen, die einem kurz zuvor das Leben kosteten.

Fazit

Prince of Persia ist die wohl beste Spielverfilmung, die ich seit langem gesehen habe. Zwar ähnelt der Film gleich 2 Spielen von Ubisoft, das tut dem Ganzen aber keinen Abbruch. Die Bildwelten, die man da zu sehen bekommt sind, um es kurz und schmerzlos zu sagen, fantastisch! Motivierte Darsteller, passende Musik, interessante CGI’s und tolle Actionszenen – das ist Prince of Persia. Vorhersehbar und Bla Bla im Überfluss – auch das ist Prince of Persia. Insgesamt aber wirklich gut!

Bewertung:
7 von 10 Sterne

Bilder, Storytext: © Disney Enterprises, Inc. and Jerry Bruckheimer, Inc. All rights reserved.

Robin Hood spielt diesmal nicht, wie der flauschiweichige Costner-Film in der Zeit, wo er bereits ein Gesetzloser ist. Wie derzeit so oft in Hollywood zelebriert, wird mit diesem Film die “Entstehungsgeschichte” von Robin Hood erzählt. Man darf also keinen Vergleich zwischen den Filmen ziehen. Einiges ist anders, vieles ist neu.

Die erneute Zusammenarbeit von Ridley Scott und Russel Crowe ist wie Gladiator ein episch anmutendes Abenteuer eines unfreiwilligen Helden. Euch erwarten groß ausgelegte Landschaftsaufnahmen, eine fantastische Kulisse und ein orchestraler Soundtrack, der ins Ohr geht. Zudem natürlich der – wieder einmal – gut spielende Russel Crowe und viele weitere gut agierende Schauspielkollegen. Doch auch wenn Russel Crowe noch so gut spielt, kam es mir in diesem Film mehr als nur einmal so vor, als wäre sein Gesicht in Stein gemeißelt…

Willkommen im Sherwood Forest!
Was mir gleich zu Beginn auffiel: Der ganze Film hat einen Grünstich. War Gladiator (oh Gott, ich vergleiche die Filme schon wieder..!) durchgängig sandfarben gehalten, zeigt man bei Robin Hood die Verbundenheit zur Natur, bzw. zum Wald. Nur so als Detail am Rande.

Was ich nicht erwartete und auch nicht bekam war Non-Stop-Action. Ich bin wirklich froh darüber! Es gibt 2 größere Schlachten und einige Actionszenen, aber ansonsten bleibt der Film sehr ruhig und besinnt sich auf die Einführung und Darstellung der Charaktere. Auch wenn diese manchmal – trotz Überlänge – etwas zu kurz kommen.

Die Geschichte an sich ist interessant und wird ohne Tiefpunkte erzählt. Für mich verging der Film einfach viel zu schnell. Und am Schluss hätte ich am liebsten noch gesehen, wie sie denn die “eigentliche Robin Hood Geschichte” weitergeführt hätten. Aber da muss ich wohl oder übel noch auf Teil 2 warten.

Pluspunkte konnte der Film sammeln durch markante und teils witzige Sprüche. Die Actionszenen waren groß in Szene gesetzt, aber mir persönlich wieder einmal zu sehr verwackelt. Hier wird zwar jeder 2. Nebendarsteller von einem Pfeil getroffen, aber um ehrlich zu sein, sieht man die Leute dann nur irgendwo runterfallen. Das soll hier nicht Gewalt-geil klingen, aber etwas länger und mehr draufhalten mit der Kamera hätte nicht geschadet!

Fazit

Robin Hood ist ein toller Film, der wirklich Spaß macht! Ich hatte zwar hier und da öfter mal das Gefühl als würde etwas fehlen, aber vielleicht wird das ja noch durch einen Director’s Cut auf Blu-ray und DVD wett gemacht. Zumindest handelt es sich nicht um Gladiator “Teil 2″, sondern um einen wirklich eigenständigen Film mit u. a. tollen Darstellern, einer schönen Story und guter Musik. Für Freunde von “Troja”, “Gladiator” oder “King Arthur” sehr empfehlenswert!

Bewertung:
8 von 10 Sterne

Wikipedia sagt dazu folgendes:

Parkour oder Le Parkour ist eine von David Belle begründete Sportart, bei welcher der Teilnehmer – der Traceur (französisch: „der den Weg ebnet“ oder „der eine Spur legt“) – unter Überwindung sämtlicher Hindernisse den schnellsten und effizientesten Weg von A zum selbstgewählten Ziel B nimmt.

Story

In Ghetto Gangz 2 geht es natürlich wieder um den eingezäunten Bereich District 13. Böse Machenschaften wollen auch diesmal wieder die Gegend auslöschen, machen aber die Rechnung ohne Leito und Damien, die sich wieder zusammen tun, um korrupten Cops den Gar auszumachen.

Ihr merkt schon, an der Story hat sich im Vergleich zum ersten Teil nicht viel geändert. Es geht hauptsächlich um neue Actionszenen, neue Parkour-Szenen und neue Sprüche.

Le Parkour

David Belle alias Leito im Film ist der Erfinder von Le Parkour. Zudem bewies er schon im ersten Film, dass er auch schauspielerisch einigermaßen begabt ist. Sein Partner im Film, Cyril Raffaelli, Kampfkünstler und Stuntman ist seit Jahren Parkour-Profi und liefert mit David Belle zusammen wieder eine hervorragende Show ab. Wo David mehr springt und klettert, teilt Cyril auch ordentlich aus. So ergeben sich teilweise wieder grandiose Actionszenen und Stunts, die man so höchstens aus dem ersten Teil kennt. Wenn Cyril austeilt, denkt man schon mal gern an die Anfangszeiten von Jackie Chan. Und wenn David über eine riesengroße Häuserschlucht springt, hält man schon mal kurz den Atem an.

Was mir hier negativ auffiel ist, dass ein paar Parkour-Szenen bei weitem nicht mehr so rasant gefilmt sind wie in Teil 1. Einmal kam es mir fast so vor, als würde David Belle eine Strecke nur langsam abgehen. Mag vielleicht an den etwas schlechteren Kamerafahrten liegen oder auch gewollt sein. Mir persönlich fehlte in Teil 2 etwas die Geschwindigkeit. Nichts destotrotz zählen genau diese Szenen wieder zum Non-plus-ultra. Sowas bekommt man sonst nur auf Youtube zu sehen, oder man macht es selbst nach…

Abseits von Action und Laufen ist nicht alles Gold was glänzt. Die Story ist flach und vorhersehbar. Zudem natürlich fast 1:1 das selbe wie im ersten Film. Die Musik ist das typische Hip-Hop Gedöns, das man ebenfalls aus dem ersten Film kannte. Sehr gefallen hingegen haben mir wieder die Stücke der Actionszenen. Treibende Beats und laufende, springende, kämpfende und schwitzende Männer waren schon immer ein gutes Gespann.

Fazit

Ghetto Gangz 2 ist wie Teil 1 ein tolles Actionfeuerwerk mit hervorragenden Parkour-Szenen. Der Film hat durchaus Spaß gemacht, erreicht aber nicht mehr diese Einzigartigkeit des ersten Films. Zu sehr ähnelt sich die Story, zu oft sieht man mittlerweile Parkour-Szenen in anderen Filmen (z. B. Casino Royale am Anfang). Trotzdem gibt es von mir eine Empfehlung für alle, die gerne Filme abseits des Mainstream sehen. Hier bekommt ihr etwas tolles geboten! Zugreifen und Spaß haben!

Bewertung:
7 von 10 Sterne

Aber mal abgesehen davon, dass sich einer der Typen während des Films in die Hose gemacht hat (ja, ehrlich), war auch der Film äußerst amüsant.

Iron Man 2 bietet Witz, Action, gute Sprüche, einen hervorragend aufgelegten Robert Downey Jr. und starke Bösewichte. All das, was mir schon im ersten Teil so gut gefallen hat. Und Iron Man 2 setzt sogar noch einen drauf. Die Actionszenen sind gut durchdacht und toll gefilmt. Die Sprüche sind markant und prägen sich ein. Der “Endgegner” ist diesmal noch ein kleines Stückchen härter, auch wenn der Endkampf insgesamt zwar spektakulär aber auch zu kurz ausgefallen ist.

Aber jetzt mal von Anfang an:
In Iron Man 2 gibt es mehrere Probleme, die gelöst werden wollen. Zum Ersten geht es unserem Helden nicht gut. Sein Palladium-Antrieb wird ihn irgendwann töten, wenn er keine andere Lösung findet. Zum Zweiten will die Regierung die Iron Man-Waffe für sich beanspruchen, was Tony Stark gar nicht in den Kragen passt. Des weiteren gibt es da noch Ivan (Mickey Rourke), der selbst ein Händchen für Technikspielerein hat. Mit Strom-Peitschen heizt er Iron Man so richtig ein und zeigt der Welt, dass auch Iron Man verwundbar ist.

Insgesamt gibt es also viele kleine Handlungsstränge, die letztendlich auf ein großes Ganzes hinaus laufen. Gut durchdacht und gut gelöst -> schön anzusehen!

Die Schauspieler sind allesamt hervorragend gewählt. Der einzig nervige Charakter im ganzen Film war Tony Starks Widersacher Justin Hammer (Sam Rockwell). Ich weiß nicht, ob es so gewollt war, oder ob er es einfach nur nicht drauf hat. Aber dieses Flauschiweich-Bösewicht-Getue fand ich irgendwann nur noch lächerlich. Lediglich in der letzten Szene mit ihm kaufte ich ihm den Bösewicht ab. Neu im Bunde ist unter anderem Scarlett Johansson, die die Schwarze Witwe gibt. Sexy und gefährlich? Hier absolut zutreffend. Sie spielt gut, hält sich aber zurück. Botoxchef Mickey Rourke bietet gewohnt gutes Spiel. Als böser Junge muss man ja nicht viele Gesichtsausdrücke drauf haben.

Hier meine Tops aus dem Film:

• Iron Man hatte einige (geile) neue Waffen zu bieten.
• War Machine (yeah!) räumte gemeinsam mit Iron Man auf.
• Keine Wackelkamera, keine zu schnellen Schnitte.
• Geile Sprüche: “die Hammer-oiden…” (abwarten und lachen )
• Fantastische Effekte!
• Kompletter Soundtrack von AC/DC.

Fazit

Iron Man 2 ist der erhoffte Blockbuster. Hier stimmt einfach alles. Tolle Actionszenen, markante Sprüche, viel Witz und gut aufgelegte Darsteller. Hirn aus und durch! Wer Teil 1 mochte, wird Iron Man 2 lieben! Und da das so selten ist, dass Fortsetzung gleich gut oder besser sind, gibt es heute eine ganz hohe Wertung…

Bewertung:
9 von 10 Sterne

P. S. Bitte bis nach dem Abspann sitzen bleiben! Wie schon bei Teil 1 folgt auch hier noch eine Anspielung auf einen eventuellen 3. Teil…

Als Hirte erlaube mir, zu dienen mein Vater dir. Deine Macht reichst du uns durch deine Hand, diese verbindet uns wie ein heiliges Band. Wir waten durch ein Meer von Blut, gib uns dafür Kraft und Mut. E nomine patris, et filii et spiritu sancti.

Gestern habe ich endlich den blutigen Pfad Gottes 2 gesehen. Die Fortsetzung zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme. Die Erwartungen waren unermesslich hoch. Schließlich ging das Original-Team von 1999 wieder auf Selbstjustiz-Verbrecherjagd. 10 Jahre (!) nach dem Erstlingswerk stehen Blu-ray und DVD von Teil 2 im Regal. 10 Jahre sind vergangen. Wie die Zeit rennt… Was man den beiden “Helden” auch ansieht. Hat sich das Warten gelohnt? Hat sich das Ausleihen aus der Videothek gelohnt? Sind die MacManus-Brüder so gut wie eh und je?

Zumindest obiges Zitat kommt oft genug in der Fortsetzung vor. Schließlich wollen die bösen Jungs ja ordnungsgemäß hingerichtet werden. So ist der Verlauf eines Überfalls der beiden Jungs haargenau so, wie in Teil 1. Man sieht noch, wie sie einen Plan aushecken. Kurz danach ein Schnitt auf die FBI-Ermittlerin (ja, diesmal eine Frau). Sie setzt im Kopf alles genau so zusammen, wie es war. Die Gedankenspiele erscheinen kurz daraufhin in unerträglicher Zeitlupe mit Musik im Hintergrund. Nein, besser “mit Musik im Vordergrund”. Denn Schussgeräusche sucht man diesmal vergeblich. Wo in Teil 1 die Shootouts noch etwas besonderes waren, sind diese einfach nur langweilig und bei weitem nicht so brutal wie in Teil 1. Gegner in Zeitlupe mit Musik über den Haufen zu ballern reicht heutzutage einfach nicht mehr.

Ich möchte gleich mal dabei bleiben, mich zu beschweren. Warum in Gottes Namen (wie passend… ) muss der Film haargenau so aufgebaut sein, wie der erste Teil? Der Verlauf der Story, die Schießereien, die ewige “verfickte Scheiße”-Schimpferei. Es nervt, und zwar gewaltig. Teil 1 war überwältigend, etwas besonderes. Teil 2 ist einfach nur ok. Ein 08/15-Actionfilm. Man hätte nicht mal die Originalbesetzung hierfür benötigt. Wo ich gleich mal zur neuen Ermittlerin komme, die Willem Dafoe natürlich nicht im geringsten das Wasser reichen kann. Ich fand sie einfach nur nervig. Sehr nervig. Auch der neue mexikanische Freund der beiden Brüder. Anfangs noch cool und stark, doch dann urplötzlich der Depp. Ja, einfach nur der Depp. Dumme Sprüche, der ewige Schisser – einfach nur nervig.

Kommen wir auch kurz noch zu Noah, der natürlich wieder mit von der Partie ist. Im Film wird durch Rückblenden stetig erzählt, wie Noah zu dem Killer wurde, der er ist. Machte für mich den Charakter total kaputt. War er in Teil 1 noch der skrupellose Killer, der aus dem Nichts erschien, ist er jetzt der rachesüchtige Sohn. Ich fand das große Rätsel um ihn, das beim ersten Film entstand, einfach nur super. Warum muss immer alles erklärt werden?

Zum Guten:
(Achtung, das wird kurz!) Der Film hat natürlich auch seine guten Momente. Unter anderem tolle Sprüche, die man aber leider an einer Hand abzählen konnte. Die Musik war insgesamt gut. Man hat sich an Teil 1 orientiert, was hier zumindest nicht falsch war. Die vielen Darsteller aus Teil 1, allen voran die 2 Brüder.

Fazit

Auch wenn man jetzt meinen könnte, es handelt sich um die schlechteste Fortsetzung aller Zeiten, so habe ich mich doch gefreut, die MacManus-Brüder wieder zu sehen! Klar war vieles schon mal da, und die verhunzten Shootouts machen noch mehr kaputt als der neue Mexikaner allein könnte. Trotzdem hatte ich Spaß beim Ansehen. Vielleicht nicht unendlich viel, aber ein gewisser Spaß-Faktor war da.

Ein Film, den man gesehen haben kann. Besser als viele andere Action-Filme. Aber bei weitem nicht die erhofft geniale Fortsetzung.

Bewertung:
5 von 10 Sterne

P. S. Irgendwann soll noch eine über 20 Minuten längere Fassung erscheinen, die angeblich viele Handlungslücken schließen soll. Ob das so gut ist..?!

Das schöne an diesem Superhelden-Film ist, dass es nicht um Superhelden geht. Es geht um ganz gewöhnliche Menschen wie du und ich, die sich Kostüme überstreifen. Diese Personen können nicht einmal besonders gut kämpfen oder haben sonstige spezielle Fähigkeiten. Sie fühlen sich einfach nur berufen, die Welt ein bisschen besser zu machen. Dass man dadurch die Welt aber eventuell auf den Kopf stellt, an das dachten die Protagonisten vorher nicht.

Vergleichen kann man Kick-Ass mit nichts bisher da gewesenen. Wobei ich am ehesten noch an Watchmen dachte, da es sich hierbei auch um einen etwas “anderen” Superhelden-Film handelt. Aber jetzt erst mal ganz langsam von vorne…

Kick-Ass, anfangs noch als Dave bekannt, ist ein Loser. Er hat keine Freundin und muss beim Anblick einer Frau sofort zu Taschentüchern greifen. Als er aber das erste mal in sein Superhelden-Kostüm schlüpft, bekommt er mächtig die Hucke voll. Er überlebt, hat aber dadurch eine kleine “Gabe” bekommen. Durch die großen Verletzungen wurden seine Nervenenden irgendwie zerstört. Er spürt jetzt kaum noch Schmerz. Eigentlich gute Voraussetzungen um auch einstecken zu können. Wenn er doch nur austeilen könnte…

Jedenfalls macht sich Kick-Ass auf durch die Stadt, was zwei andere Personen noch viel cooler finden. Ein Vater mit seiner Tochter. Bald bekannt als Big Daddy (Nicolas Cage) und Hit Girl. Die Tochter hat, entgegen meiner oberen Aussage, ziemlich was auf dem Kasten. Sie tritt umher, wirft mit Messern um sich und schlitzt die Gegner von quer nach durch auf. Für das, dass sie erst 11 Jahre alt ist, nicht mal so schlecht.

Big Daddy hingegen gibt einfach nur auf die Nuss. In einem Batman-ähnlichen Kostüm macht auch er Jagd auf Verbrecher. Und das wie seine Tochter, mit äußerster Brutalität. Übrigens spielt Nicolas Cage hier wunderbar. Vor allem sein Lachen und seine Einstellung im Film sind klasse! Mr. Cage, danke für diese Vorstellung!

Ach ja, wegen Blut und so..:
KICK-ASS IST BRUTAL!
Heiliger Strohsack. Was da abgeht, wollte ich zuerst gar nicht glauben. Da werden Kehlen aufgeschlitzt, es gibt Kopfschüsse am laufenden Band, Beine werden abgehackt, Schwerter gehen durch Mägen, usw. Und ja, man sieht viel Blut! Durch das, dass sich der Film ehrlich gesagt ziemlich ernst nimmt, kommt diese Brutalität noch wesentlich krasser raus. Wo man von den Trailern her noch vermuten könnte, dass es sich lediglich um eine Komödie handelt, wird im weiteren Verlauf des Films klar, dass es hier wirklich ernst zur Sache geht. Der Film ist keine Komödie, allerdings auch kein Drama oder reiner Actionfilm. Er ist irgendwie alles, aber nichts wirklich.

Mir hat das, dass es sich nicht nur um eine Komödie handelt sehr gut gefallen. So kommen die bösen Mafia-Gangster noch bösartiger rüber. Und durch die harten Szenen erkennt man nur zu gut, dass Superheld spielen kein Zuckerschlecken ist.

Trallala, Musik. Von bekannten Stücken, bis hin zu Kindergarten-Musik, wenn Hit Girl metzelt ist alles dabei. Huch,… Kindergarten-Musik? Ja. Zumindest hört es sich so an. Die brutalen Szenen erscheinen so noch viel absurder. Man kommt sich fast vor wie in Kill Bill. Jedenfalls unterstreicht die Musik diesen Film gewaltig. Es wurden tolle Stücke ausgewählt, die immer zur jeweiligen Situation passen.

Kick-Ass ist aber vor allem auch eins: Derb. Es gibt viele Szenen, wo man schon gut drüber hinweg sehen muss. Ich will nichts verraten, aber eine kommt gleich zu Beginn des Films am Frühstückstisch. Zwar ist diese äußerst amüsant in Szene gesetzt, doch wenn man dann erfährt, was wirklich passiert ist, muss man schon mal schnell schlucken.

Fazit

Kick-Ass ist keine Komödie, kein Drama, kein Actionfilm, kein Thriller. Kick-Ass ist irgendwie alles und zugleich in eine neue Kategorie einzuordnen: Die Kick-Ass Kategorie. Kick-Ass ist ein toller Film, für alle, die auch über derben Humor lachen können. Kick-Ass ist ein toller Film für alle, die mal endlich wieder etwas geniales abseits vom Mainstream sehen wollen. Ich hatte unglaublich viel Spaß mit dem Film!

Bewertung:
9 von 10 Sterne

Im Film geht es um die Person Jean-Claude van Damme selbst. Er ist chronisch pleite und verliert das Sorgerecht für seine Tochter an die Ex-Frau. Bei einem Kurztrip nach Brüssel gerät er in einen Post-Überfall. Da er dank seiner Filme etwas Erfahrung mit solchen Sachen hat, muss er die Verhandlungen mit der Polizei führen und wird somit selbst für den “Bankräuber” gehalten.

Zuerst dachte ich: Ein van Damme Film ohne viel Action – geht das denn? Letztlich wartet man bei jedem seiner Filme auf die berühmte Grätsche. Ihr wisst schon, Weibchenstellung. In JCVD allerdings konnte ich lange auf derlei Turnereinlagen warten. Jean-Claude bemüht sich hier wirklich seinem schauspielerischem Talent freiem Lauf zu lassen. So ist der Film ein wirres Gemisch aus üblen Filmklischees und will mit kleinen textlastigen Passagen die Hintergründe seines Lebens ins richtige Licht rücken. So gibt es eine kleine Tränenszene, die binnen Sekunden (ohne Rückstände) zu Ende ist. Gut geschauspielert ist halb gewonnen sag ich da nur!

Es ist schwer, den Film zu beschreiben. Er hat durchaus seine witzigen Momente und zeigt soz. das Leben eines B-Movie-Stars. Und auch wenn diese witzigen Einlagen wohl gut in Erinnerung bleiben, ist JCVD kein Film für mich, den ich öfter sehen muss.

So schön die Story klingt und so gut der Film im Sepia-Ton umgesetzt ist, so war er mir durchgängig etwas zu lasch. Die vielen interessanten Momente, wie die Fans von Jean-Claude, die immerzu Autogramme wollten, oder der Videothekenbesitzer, der am liebsten aus jedem Sch**ß Geld bei einer großen Auktionsplattform machen wollte, fallen nebenbei auf, gefallen kurz, und sind schon wieder vergessen.

Fazit
Mir fehlte das gewisse Etwas. Das Aha-Erlebnis. Ein Filmstar, der sich selbst im Film spielt ist nichts Neues. Jean-Claude hat es diesmal versucht und ist nicht gescheitert. Trotzdem hat der Film einen leichten Anflug von Kaugummi am Schuh. Er zieht sich…

Bewertung:
6 von 10 Sterne

Zurück in die Realität. Gerard Butler spielt einen Ex-Cop, der sich als Kopfgeldjäger versucht. Sein neuester Auftrag: Fang deine Ex-Frau, da sie gegen die Bewährungsauflagen verstoßen hat. Diese wiederum versucht ganz nebenbei noch einen Mordfall aufzudecken. Dass sich die beiden dabei immer wieder in die Quere kommen ist vorprogrammiert…

Gerard Butler und Jennifer Aniston geben im Film ein gut aufeinander eingespieltes Paar ab. Er spielt den heruntergekommenen, chronisch pleiten Ex-Cop sehr gut. Jennifer spielt wie gewohnt: Hat man Friends gesehen, kennt man Jennifer Aniston. Im Film spielen die beiden geschiedene Eheleute, von denen angeblich jeder den anderen mehr hasst als umgekehrt. Dass es dann im späteren Filmverlauf nicht mehr ganz so ist, nimmt dem Film etwas an Geschwindigkeit. So kommen zu Beginn wunderbare Klischees rund um das Eheleben zum Vorschein. Zwar schon tausend mal gesehen, aber schön umgesetzt. Beispiel: Er wirft sie in den Kofferraum und fährt mit ihr gen Gefängnis. Sie ruft ihn dann auf seinem Handy an und weint was das Zeug hält, warum er das denn mache. Seine Antwort: Wir waren lang genug zu zusammen, damit ich weiß, wann du wirklich heulst. Das zieht nicht Baby! Aufgelegt. Mit einem fiesen Lachen im Gesicht fährt er weiter.

Mitten im Film wird klar, dass sich aus der guten Komödie ein Liebesfilm entwickelt. Die beiden finden im weiteren Verlauf des Films immer mehr zusammen. Die witzigen Einlagen rutschen daher in den Hintergrund. Lacher gibt es zwar immer wieder, aber deutlich weniger als am Anfang. Was bleibt, ist eine Versöhnungsgeschichte, angereichert mit einem Fitzelchen Komödie. Die kleine Verschwörungsgeschichte, die da so im Hintergrund abläuft, ist wirklich nicht der Rede wert und mehr Lückenfüller als sinnvoll.

Fazit
Beide Schauspieler machen ihre Sache gut. Die Story hingegen ist dünn, die (wirklich guten) Gags zählt man an 2 Händen ab und als richtige Liebeskomödie funktioniert der Film dann auch nicht so wirklich. Es bleibt ein Popcorn-Film für Zwischendurch. Nichts, was wirklich der Rede wert wäre. Nichts, was einem großartig in Erinnerung bleiben würde. Immerhin genau der richtige Film für einen Kinobesuch mit der Freundin, dass Männer vor lauter Liebesleben nicht ins Koma fallen.

Bewertung:
6 von 10 Sterne

Die Story ist gut und bietet einiges an Spannung, die fast den ganzen Film über erhalten bleibt. Die Charaktere sind sorgfältig ausgewählt. Matt Damon stellt einmal mehr unter Beweis, dass er ein guter Schauspieler ist, und überzeugt nach der Bourne-Trilogie mit seinem Action-Talent. Das wars dann aber auch schon. Auf seine Figur darf er leider nicht weiter eingehen. Bei den anderen Darstellern wird sofort klar, wer hier der Böse, und wer der Gute ist. Schade eigentlich. Hier wären ein paar Intrigen mehr wünschenswert gewesen.

Beim Wort “Kriegsfilm” denke ich immer sofort an Authentizität. An Soldaten, die nervlich am Ende sind. An kriegsgeile Einzelkämpfer, die nur aufs Töten aus sind. Aber auch an klaffende Wunden, abgesprengte Beine oder Arme. James Ryan lässt grüßen…
Green Zone hält sich hier erfrischenderweise zurück. Es gibt hier und da etwas Gerangel oder Geschieße, das aber entweder im Kameragewackel untergeht, oder einfach nicht explizit dargestellt wird. Auf Einzelschicksale wird in diesem Film genauso wenig eingegangen. Umso mehr dreht sich alles um die große Verschwörung rund um den Irak-Krieg, und wie es dazu kam. Anders, aber gut!

Sagen wir es einmal so. Die Musik im Film war so uninteressant, dass sie mir gar nicht erst aufgefallen ist. Die Charaktere sind eigentlich nur dazu da, dass jemand da ist. Wer hier wer ist, das ist egal. Die Story ist interessant, aber nicht perfekt ausgefeilt. Das Ende hätte besser sein können. Und überhaupt wird spätestens im letzten Drittel des Filmes klar, wie der Hase läuft. Wenigstens waren die Schauplätze zum Fürchten real.

Fazit
Green Zone bietet einen anderen Ansatz als die meisten Kriegsfilme. Man verzichtet auf Einzelschicksale und beschränkt sich auf die einzig große Wahrheit: Der Irak-Krieg war Blödsinn! Der Film war interessant, aber nicht der erwartete Hammer. Schade irgendwie. Ich habe mehr Action und besser ausgefeilte Charaktere erwartet.

Bewertung:
6 von 10 Sterne